"Mirage" ou l’éloge du silence au Carré Sainte-Anne

À une époque saturée par le bruit médiatique, la surexpression et le flux incessant d'informations, le Carré Sainte-Anne de Montpellier propose une nouvelle exposition intitulée Mirage. Le lieu accueille, jusqu’au 1^er novembre, le travail de Jaume Plensa, plasticien catalan de renommée internationale. Une rencontre entre la poésie brute du sculpteur et l'architecture sacrée de l'ancienne église. 

Une rencontre évidente entre l’œuvre et le lieu

L’exposition est avant tout née d'un coup de foudre artistique entre un créateur et un volume. Dès sa première visite dans l’église désacralisée, les œuvres se sont imposées pour lui comme une évidence. Elles ont été choisies par l'artiste et le commissaire de l'exposition, Numa Hambursin. 

Au cœur de la nef, deux immenses sculptures, à l'origine imaginées pour le musée Reina Sofía à Madrid. Elles ont aussi été présentées en Allemagne et en Belgique. Mais, c'est ici que la magie opère pleinement. Jaume Plensa confie cette sensation d'aboutissement : « C'est comme si elles étaient faites pour l'endroit ». Pour l'artiste, l'architecture gothique du lieu devient un prolongement de l'anatomie humaine. Il qualifie ce lieu de « conteneur » qui doit abriter « l'âme et le corps ».

Sonder « l’invisible » par la matière

Le titre de l'exposition, Mirage n'est pas une simple évocation poétique. Il renvoie directement au rêve et à la capacité humaine d’imaginer ce qui échappe au regard. Jaume Plensa bâtit son travail sur une intime conviction : « Les choses les plus importantes dans la vie sont toujours invisibles ». La visite de l’exposition interroge cette lisibilité de l’invisible. Dans une église, cet impalpable prend le visage de la foi ou de la spiritualité ; dans l'atelier de Plensa, il prend la forme de visages féminins monumentaux, sculptés à partir de modèles en fil de fer scannés, puis retravaillés sur ordinateur. Ce processus technique permet de matérialiser l'immatériel. 

En complément des deux pièces maîtresses, le visiteur découvre des œuvres en albâtre exposées l'an dernier à Paris. Posées à même le sol, elles semblent être des gisants qui captent la lumière multicolore projetée par les vitraux. Un triptyque inédit de sculptures en bois est installé dans l’autel. Ces dernières, taillées dans d’anciennes poutres récupérées en Belgique, portent en elles une véritable charge mémorielle. 

Le silence comme réponse au bruit du monde

L'un des points d'orgue de Mirage réside dans le face-à-face saisissant entre deux têtes, suspendues dans les airs, aussi imposantes que transparentes. Un doigt posé sur leurs lèvres, intimant le silence, ces deux personnages communiquent malgré tout. Là où l'art et la société privilégient souvent le vacarme, la multiplication des messages et la provocation visuelle, Jaume Plensa prend le contre-pied absolu. Pour lui, le silence n'est pas une absence, mais une urgence vitale et politique dans un monde fracturé par les guerres, la violence et la destruction de la nature. 

« Ce manque de silence ne laisse pas sentir la vibration de notre corps, la vibration de nos idées. On parle de beaucoup de choses, mais jamais de nous-mêmes. Regarder dans notre intérieur nous donne une quantité d’informations extraordinaires. Je crois que le silence nous aide à cette espèce de volonté de participer et communiquer avec les autres ». Ce geste universel du doigt sur la bouche est une invitation pressante à ralentir : « C’est un moment pour dire attention. Je crois qu'il faut se calmer. Écouter de nouveau les choses qui nous parlent directement au cœur ». 

Beauté thérapeutique

Né au bord de la Méditerranée, Jaume Plensa injecte cette identité lumineuse et humaniste dans chacune de ses interventions, notamment dans l'espace public où il aime connecter ses œuvres avec la communauté des lieux d’exposition. Pour lui, introduire la beauté dans le quotidien n'est pas une futilité esthétique, c'est une nécessité thérapeutique. 

Plensa définit la beauté comme une force radicale, une « capacité normale de la régénération de notre vie, de notre pensée ». Elle agit comme un langage universel et instinctif : « Je crois que c’est comme une espèce de liaison entre tous, comme des ponts invisibles qui font comme une liaison entre tous les êtres humains au monde ».

Mirage propose bien plus qu'une déambulation artistique. C'est une halte, un havre, un voyage intérieur au cœur de notre propre espace mental. Une invitation à écouter le silence et à voir.