Théâtre municipal Jean Vilar 2026/2027 : encore et toujours sous le signe de la fraternité et de l’ouverture

Célébrer la richesse des cultures 

Théâtre, danse, spectacles jeune public et créations contemporaines, voilà ce que propose la saison culturelle 2026/2027 du Théâtre Jean Vilar de Montpellier. « Placée sous le signe de la fraternité et de l’ouverture, qui sera l’occasion de célébrer la richesse des cultures qui se croisent sur nos scènes ; nous avons à cœur de proposer une programmation exigeante, accessible et résolument tournée vers l’avenir, où chaque spectateur, qu’il soit habitué ou néophyte, trouvera sa place », annonce Michaël Delafosse, maire de Montpellier.

De l'amitié et des coups de cœur 

« Cette saison est marquée plus que jamais par l’amitié et les coups de cœur : Générations radieuses de Mustapha Benfodil, à propos des essais nucléaires français en Algérie, et Frontière.s la nouvelle création de Paulo Duarte, avec le Théâtre La Vignette ; De loin si près, la dernière création de la Compagnie Vilcanota et Des danses et des luttes de la compagnie DANS6T, une plongée dans l’histoire sociale du hip-hop, avec L’Agora – Cité internationale de la danse ; Le Grand Méchant Frisson, création pour le jeune public de Projet.PDF, avec Créature.s Créatrice.s ; une soirée du festival Texte en cours, où l'on pourra découvrir notamment De la couleur des murs, de l’autrice montpelliéraine Sarah Fourage», explique Frantz Delplanque, directeur du théâtre municipal Jean Vilar.

Le Théâtre Jean Vilar, espace de création pour les artistes

« Un territoire sans artiste est un territoire qui se tait, privé de sa propre parole. Le théâtre Jean Vilar n’accompagne pas la création : c’est la création qui l’accompagne. Nous choisissons de soutenir des artistes qui inventent, expérimentent et fabriquent les espaces critiques et poétiques dont nous avons besoin pour habiter le monde ensemble », précise Frantz Delplanque, directeur du théâtre municipal Jean Vilar.

Parmi les créations, à l’affiche de cette saison 2026/27, celles de :

• Fred Ladoué & Marielle Gautheron, avec Cosmos 1979 - Saison 2 Episode 1, les 5 et 6 novembre. « Depuis plus de quinze ans, la compagnie Volpinex fabrique un théâtre d’objets inventif et artisanal. Fred Ladoué et Marielle Gautheron y développent un univers joyeux, précis et sensible, à la croisée du théâtre d’objets, de la vidéo, des ombres et du papier. »
• Félicie Artaud avec Canard or not canard, les 26, 27 et 29 novembre, dès 7 ans. « Son travail mêle écriture de plateau, attention au corps et récits sensibles, souvent traversés par les questions de la différence, des normes et des territoires intimes. Ses créations, destinées autant à la jeunesse qu’aux adultes, déploient un théâtre délicat et incarné, où poésie et engagement avancent ensemble. »
• Paulo Duarte, avec Frontière.s des situations instables, les 15 et 16 décembre. « Plasticien et metteur en scène, Paulo Duarte développe avec la compagnie MECANIkA un travail singulier autour du théâtre d’image, de la marionnette contemporaine et du théâtre d’objets. D’une grande inventivité, ses créations peuvent prendre la forme d’une « pièce de théâtre », aussi bien que d’une performance ou d’une installation. »
• Claire Engel, avec Depuis mon corps chaud, les 6, 7 et 8 janvier. « Metteuse en scène, autrice et comédienne, Claire Engel mène avec la compagnie Chagall sans M un théâtre transdisciplinaire à la croisée du récit et de l’écriture contemporaine. Elle crée des formes délicates et profondément incarnées, où l’attention portée aux présences, aux silences et aux imaginaires ouvre des espaces de rencontre avec le public.»
• Nicolas Oton, avec Cet enfant, les 23, 24 et 25 février. « Auteur, metteur en scène et acteur, Nicolas Oton développe avec Machine Théâtre un travail exigeant autour des grands textes. Depuis plus de vingt ans, il explore des œuvres traversées par les tensions morales, politiques et existentielles. Son théâtre avance au plus près des acteurs et des textes, dans une tension constante entre violence du monde, humour noir et quête d’humanité. »
• Théophile Chevaux & Léo Bahon, avec C’est quoi l’amour ? (Titre en construction), en mars 2027. « Avec Le Choix de la Joie, fondée en 2024 à Montpellier, ils ancrent leur recherche dans les questions de collectif, d’émancipation et de transformation sensible du réel. À travers des formes généreuses et traversées d’humour, la compagnie défend un théâtre vivant, poreux au monde, où la joie apparaît moins comme un refuge que comme une force de résistance et d’élan commun. »
• Azyadé Bascunana, avec Antipode(s) en avril-mai 2027. « Comédienne et metteuse en scène, Azyadé Bascunana développe avec la compagnie La Chouette Blanche un travail attentif aux récits intimes, aux héritages familiaux et aux identités multiples qui traversent nos territoires. Ses créations accordent une place essentielle aux voix, aux corps et à la parole partagée, où se croisent mémoire, transmission et expérience collective.»

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