mille formes Montpellier : Top départ pour la saison 2

La programmation de cette saison 2 de mille formes Montpellier s’inspire de l’univers tendre et malicieux de l’album jeunesse Petit Bleu et Petit Jaune, de Leo Lionni. Celui-ci raconte les aventures de deux tâches de couleur qui deviennent des amies inséparables malgré leurs différences. « Ce livre, qui raconte l’amitié, le respect et le vivre ensemble, fait écho au travail de l’artiste Paul Cox, créateur de l’identité visuelle de mille formes. Mais aussi à l’esprit du lieu : rencontre, partage, découverte, création… Nous invitons les visiteurs à mélanger les couleurs, les idées, les émotions et les expériences », précise Lydie Marchi, la directrice de cette structure d’éveil publique. 

« Un chemin d’éveil sans écrans »

« À travers ce projet très original, presque unique en France, construit en partenariat avec le Centre Pompidou, notre ambition est de donner accès à l’art, de travailler sur les sens, dès le plus jeune âge. C’est un chemin d’éveil différent pour les enfants, sans écrans. Ici, et c’est un choix fort, le service public apporte une réponse : ce sont 16 agents qui font vivre cette structure d’éveil artistique gratuite », insiste Michaël Delafosse, maire de Montpellier. 

Trois nouvelles propositions artistiques à découvrir

Dans la Bulle aux bébés : Habiter les formes. Cette installation textile immersive, imaginée par les Crafties, transforme le feutre (recyclé) en paysage sensoriel. « Cela fonctionne comme un répertoire de formes, de structures et de couleurs à traverser, à manipuler, avec des panneaux muraux interactifs », précise Jeanne Martin-Taton, une des créatrices. Il s’agit aussi du premier dispositif artistique entièrement produit par mille formes Montpellier. 

Dans La Galerie : Jeu de construction, par Paul Cox. Cette grande exposition-atelier invite les enfants à bâtir et à déconstruire avec des milliers d’éléments colorés en bois et en mousse. « La construction est une forme de métaphore poétique à laquelle je suis très attaché. Dans ce projet, les blocs sont un peu de guingois, ils ne s’emboîtent ou ne se superposent pas de manière idéale. Je souhaitais transmettre intuitivement aux enfants la sensation que tenir compte des outils, de l’environnement, de la matière disponible est plus fertile que de partir d’une idée préconçue et idéale », souligne l’artiste. 

Dans La Formilière : Tisser en liberté. L’atelier proposé par l’artiste Émilie Queney propose de participer à la réalisation, collective et en perpétuelle évolution, d’un « tapis rouge » à partir de matériaux insolites et d’une grande machine à tisser.